有一次，我和幾位好友組成電影分享日，我們一同聊著《腦筋急轉彎》這部電影。除了探討故事的主軸和觀點，我們還深入討論了每個人獨特的情感世界。反映了個人的價值觀和生活經歷，同時也影響了我們對這個世界的體驗、探索，以及與他人互動的方式。
電影中的啟發 | 更純粹的自由創作
圖一螢火蟲開派對 （這位6歲的孩子用不同顏色的水彩顏料玩色彩混色，用筆刷畫出點點，最後加入家人帶著她到山裡看過的螢火蟲回憶。）
其中一個片段特別令人觸動：主角茉莉和她逐漸消逝的童年想像朋友。這段情節讓我們一邊回憶自己的童年，一邊感慨那種純真的感覺似乎越來越遙遠了。也許這就是為什麼孩子創作時，總能散發出一種自然感。他們下筆時眼裡有光，隨心畫出心裡的想法，沒有太多顧慮，線條輕鬆自如，色彩充滿活力。而我們呢？長大後的創作，總會不自覺地思考如何「畫得好」，如何讓畫面更符合某種標準，反而失去了當初那份純粹的快樂。
孩子創作完整作品是否必要？
圖二 毛線遊戲（這群4歲的孩子們一邊玩毛線，一邊想像與感受著毛線所構築的圖像。像是冷冷的河流、海洋，紅紅的火山岩漿，綠綠的草地。）
昨晚的討論讓我重新思考一個問題：讓我開始想，兒童美術創作，本身是一場探索，孩子在這場探索中釋放情感、發揮想像。那麼藝術是否一定需要用一件作品來框定其意義，還是過程本身才是最珍貴的？無論作品最終的樣貌如何，最珍貴的部分是孩子在創作過程中展現的情感、想像力和獨特的表現方式。這些創作過程不僅是一種表達，更是成長的軌跡。
作為一筆森林 兒童藝術教育工作者 均均，我的角色是引導孩子享受這個過程，讓他們在創作中融入自己的生活經驗、情感與想法，保留當下的真實模樣。我認為，保有孩子創作的自由，才能真實記錄孩子的繪畫與創作過程，也是他們不同階段的樣貌展現。